鲍格才美术馆是巴洛克收藏主义的完美典范：绘画与雕塑置身于由壁画、大理石、马赛克与室内装饰组成的框架里，不仅呈现了富丽堂皇的气象，更表达了丰满而温柔的声色欲望。在博物馆的每一个展厅里，绘画或雕塑都在谈论着爱。在某些情况下，爱欲退散，智慧凸显，通过象征符号表达，例如拉斐尔 少女与独角兽 ；而在其他情况下，情欲主题相当露骨。
那么就让我们纵情投入于这个爱欲缠绵的美术馆吧，就从16世纪初期的帕尔玛大师 科雷吉欧（Correggio）的绘画 《达娜厄》（Danae） 开始。这是历史上最性感的画作之一，爱神丘比特帮助移开床单，少女摆出了明确的姿态，接受了化身为一阵黄金雨的宙斯的占有，她的身体的每一道弧线，都是爱的引诱。
这幅杰作是“宙斯之爱”（amori di Zeus）主题壁画的一部分，组画共有四幅，是科雷吉欧受曼托瓦公爵文琴佐·贡扎加（Vincenzo Gonzaga）委托创作的。
作为对科雷吉欧的回应，提香创作了题为 《神圣之爱与世俗之爱》（Amor Sacro e Amor Profano）的绘画。两位容貌相似的金发少女，像是一对双胞胎，身边围绕着象征美、愉悦与肉身结合的符号。如同一阵悸动，少女的性感蔓延到大自然，令景物也开始颤抖，25岁的提香仿佛在邀请你亲手抚摸鲜活的胴体，波浪般卷曲的金发。
而德国文艺复兴大师老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach il vecchio）的 《维纳斯》 则暗示着爱的痛苦，画中爱神维纳斯正微笑着为抱怨被蜜蜂蛰伤的儿子丘比特作指示。这幅画在提醒你，爱情的“刺”可能会比蜂蛰要疼痛得多。
过渡到17世纪，我会推荐你欣赏多梅尼基诺（Domenichino）的 戴安娜狩猎（Caccia di Diana） ，这是一幅描绘女性的杰作，画中的仙女正在一个水晶般的池塘里洗澡，展示出少女稚嫩的身体。
在众多以“爱情”为主题的作品中，拉斐尔的 《基督下葬》 是个例外，这幅名作创作于1507年，充满戏剧张力。这幅画是受佩鲁贾的一位贵妇人委托创作的，她的儿子被人所杀，这位母亲把自己比作画中因悲伤而晕倒的圣母玛利亚。
小花絮：不过，馆中最性感的作品，当数卡诺瓦的著名雕塑 宝琳·鲍格才（Paolina Borghese） 。最初，大理石上涂抹了一层粉色的蜡，只允许极少数精挑细选的宾客手持火炬观看。
语言: 简体中文
